« Il existe, pour nous, deux études distinctes et complémentaires en formation chez le danseur interprète :

il y a le langage et sa technique précise et la pleine compréhension de l’art et du rôle du spectacle vivant.

« Pourquoi je danse ? » Une question fondamentale qui se pose à chaque propos artistique dans lequel l’interprète s’engage. Le danseur interprète ne fabrique pas, il apporte comme moyen son corps, mais surtout sa personnalité, son identité, son vécu au service d’un auteur chorégraphique et/ou d’une direction artistique. Danser au théâtre pour un interprète n’est jamais anodin, car on livre toujours une expression la plus sincère de son art.

Littéralement : inter-prêter, prêter un sens intérieur à quelque chose, implique de donner une traduction personnelle, d'inventer, d'ajouter quelque chose de soi à l’œuvre.

Interpréter implique de chercher dans son être et son vécu des sensibilités et des émotions connues qui font une correspondance au propos artistique. Lorsqu’elles s’expriment par un langage dansé, cette façon, cette manière, cette originalité personnelle sont uniques : nous la dénommons comme étant le style personnel du danseur.

Ce développement stylistique personnalisé est notre priorité chez les candidats :

« Deviens qui tu es » Friedrich Nietzsche. »

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